中方獨資后，東方夢工廠的國人動畫夢

2月初，東方夢工廠宣布由華人文化帶領的中國隊全資控股，成立Pearl Studio，新logo乍看可以用「掌上明珠」四字來概括。

被換掉的舊版logo上，有著無法忽視的、原合資方美國夢工場（下文將用「夢工場」代表美國夢工場動畫，用「東夢」代表東方夢工廠）的痕跡：夢工場的logo是孩子坐在月牙上釣魚，而東夢這里則是熊貓坐在月牙上釣魚。2016年上映的《功夫熊貓3》是東夢迄今為止最好的招牌，但這部片子也被定性為「中美合拍」而非「東夢原創(chuàng)」；2018年正式獨立發(fā)展后，東夢不僅要揮別logo上的熊貓，也要超越作品上的《熊貓》。

總部位于上海的東夢，取用了「明珠」之意

許多評論者認為，從中美合資變成中國獨資，尤其與夢工場「分家」，是東夢發(fā)展路上遭遇的重大挫折。不過，雙方股東卻并未做出類似的判斷。不久前，夢工場的股東NBC環(huán)球集團不僅宣布了2019年與東夢就新片《Everest》的合作發(fā)行，其娛樂集團主席Jeff Shell更是直接對東夢的業(yè)務表達了看好和祝福。東夢CEO朱承華（下文稱Frank）也說：「對于東夢自己，在這個時代成為中國獨資，絕對不是一件壞事。」

比電影更電影

在Frank眼里，中國動畫電影的機會來了，而且會越來越大。

2015年，《捉妖記》等國產(chǎn)影片的空前成功印證了國內電影市場爆發(fā)的開端，如果說2016、2017并未復制2015的奇跡，尚未結束的2018春節(jié)檔已經(jīng)證明：對中國電影市場的增長，快車道并非直線，但仍在向前。

「市場火了以后總會有一些不理性的現(xiàn)象，何況中國的電影產(chǎn)業(yè)本身也不夠成熟。」Frank說，從大局來看，如2016、2017般的波折在所難免，那意味著太多缺乏經(jīng)驗的人、錢和題材在他們并不熟悉的領域一擁而入——雖然沒能如預期般發(fā)光發(fā)熱，但對整個行業(yè)，他們仍是加速前進的重要能源。

前事不忘，后事之師。踩過坑的導演和投資人，會在今后拿出更好的作品。Frank對未來中國電影市場充滿樂觀。「中國有著千億級別的電影市場，動畫電影占比還不到10%。在發(fā)達國家，動畫電影占比在15%以上。這意味著，以靜止的眼光來看，中國動畫電影還有至少一倍的增長空間——何況整個盤子越來越大呢。」

不過，國產(chǎn)真人電影爆發(fā)的近年，國產(chǎn)動畫電影聲音相對小一些：亂象少一些，但速度也會慢一些。「尤其在3D動畫電影這個領域，因為門檻比一般的電影高，」Frank解釋道，「動畫不只是給小孩子看的，《大圣歸來》印證了國產(chǎn)的潛力。長遠來看，想要抓住更多觀眾，不能只靠題材、劇本的新意，制作的質量一定要高。」

對整個市場而言，審美水平只能提高，不能降低。真人電影方面，國產(chǎn)影片多年來經(jīng)受好萊塢實力碾壓，在觀眾面前，最近幾年才剛有能抬一抬頭的趨勢；而動畫電影則更悲劇，我們看慣了來自迪士尼、皮克斯、夢工場的頂級佳作，很難平心靜氣地看待發(fā)展中的國產(chǎn)作品。看過《瘋狂動物城》中毛發(fā)特效的你，會不會覺得國產(chǎn)動畫過于粗劣了？

真人電影有其文化壁壘。本土的環(huán)境，本土的演員，本土的題材，即便質量上有所欠缺，對于本土觀眾仍有天然的吸引力。但動畫電影甚至難以利用這一點：《Coco》（《尋夢環(huán)游記》）有其獨特的墨西哥背景，卻打動了全世界的觀眾——冷酷而又現(xiàn)實地說，如果是墨西哥自己拍這種題材，則基本沒有機會。

原因可能有兩點吧。最主要的，沒有演員的存在，動畫電影缺少很多能天然吸引觀眾的點，因此必須要打動人心，激發(fā)多數(shù)人的情感共鳴才能成功。再有就是，動畫電影總能吸引很多兒童觀眾，成人觀影的文化壁壘，在孩子心里沒那么高。

Frank得出的結論是，想與頂級動畫電影一較高下，取巧的手段多半行不通，一定要讓硬實力至少不比國外差。不去參與頂級大片，不被「綁著」努力達到好萊塢標準，國內團隊沒有機會學到如此寶貴的一課。而在《功夫熊貓3》大獲成功，東夢已經(jīng)證明自己有能力打造世界級優(yōu)質作品后，F(xiàn)rank判斷，獨立發(fā)展并不會對其制作能力造成傷害。

「我們在夢工場的幫助下，學到了、攢下了最重要的東西。」Frank說，東夢成立之初，能與夢工場合作，是一種幸運，也是一條必經(jīng)之路——何況今后還會有許多合作，分開不等于劃清界限。

與通常商業(yè)片1~3年的制作周期相比，動畫商業(yè)片則有4~5年的漫長周期，且成本下限也相當高昂。「總有人問動畫電影公司，你們明年出什么呀？其實明年出的都是四五年以后上映的了。動畫電影是個很慢的行業(yè)，好處是你也不會遇到突然的競爭者，這行業(yè)太拼積累。」Frank說。

這意味著，互聯(lián)網(wǎng)人眼里「周期長、風險高、賭得大」的電影行業(yè)特點，在動畫電影這邊還會成倍增大。在令互聯(lián)網(wǎng)人遇挫不少乃至望而卻步的中國電影市場，論內容生產(chǎn)，還是要靠相對傳統(tǒng)的影視工作者，而動畫電影尤甚。

中美動畫，產(chǎn)業(yè)有別

然而這并不意味著中國的互聯(lián)網(wǎng)與中國電影產(chǎn)業(yè)毫無瓜葛。毋寧說，由于中國獨樹一幟的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境，中國電影將會走上一條不同于好萊塢的新路。

在虎嗅1月份發(fā)表的「高三篇」中，為阿里在好萊塢奔走數(shù)年的高曉松闡釋了他對文娛產(chǎn)業(yè)未來的許多見解。其中涉及電影與互聯(lián)網(wǎng)的部分，著重表示中美電影市場已經(jīng)出現(xiàn)了區(qū)別，且這些區(qū)別會導致產(chǎn)業(yè)上下游的一系列變化。

重要而又關鍵的一點是，中國電影票務的大頭早已轉移到線上，而美國則會且仍會維持很久線下票務的優(yōu)勢。針對這一事實，高曉松判斷中國電影并不會像美國那般極度依賴院線，并大膽推測線上觀影的「pay per view」模式會很快在中國落地。這意味著電影首映時便可以在線點播，而點播收入則同樣是電影票房的一部分。

巧合的是，F(xiàn)rank也表示東夢的內容會在將來尋求新的放映渠道，不會完全依賴線下——對于中國同行的銳意進取，目前美國巨頭們仍持觀望態(tài)度。某種意義上，如果中國電影在將來普遍尋求線上觀看的嘗試，那么中美合作的影片將不得不就發(fā)行渠道做出很多新的嘗試，「規(guī)矩」還有待摸索。出于此種考慮，東夢如今的獨立發(fā)展，是為優(yōu)先探索中國市場做出準備。

其實中美差異并不止這一點。地區(qū)壁壘不僅在于下游，也在于上游；如果說互聯(lián)網(wǎng)的問題上中國走在了美國前面，在另一個問題上中國則是遠遠落后于美國——衍生品。

眾所周知，國產(chǎn)電影的收入結構一直為人詬病——在并不依賴票房的美國，衍生品可以為影片帶來一半以上的收入；而在中國，衍生品運營則是個起步?jīng)]幾年的行業(yè)。Frank是這一行業(yè)的佼佼者，在他的帶領下，《功夫熊貓3》的衍生品零售額超過了15億人民幣——須知東方夢工廠的衍生品部門便由他一手搭建。

可能也是因為衍生品業(yè)務的成功，F(xiàn)rank在2016年成為了東方夢工廠的首任本土CEO。當然，CEO的人選從公司角度肯定有許多考量，但就從衍生品一事來看，「本土」則實屬必然。

我們未曾聽聞任何一家跨國的衍生品運營公司取得巨大成功。在好萊塢，影視巨頭根本不依賴衍生品公司，而是自建衍生品部門，在立項階段便參與運營規(guī)劃；在日本，版權分發(fā)逐級向下，本土創(chuàng)作者始終掌握著對周邊產(chǎn)品的控制。而衍生品務必本地化的原因則非常多：

衍生品的生產(chǎn)、宣傳、分發(fā)、銷售都要依賴本土大大小小的不同公司，跨國合作難度極大；

衍生品種類多樣，高級衍生品與地產(chǎn)、交通、汽車乃至金融產(chǎn)品的結合十分常見，越貼近市場，可探求的機會越多；

衍生品永遠不缺盜版，而盜版會極大侵害利潤，本地團隊在法務工作上有顯著優(yōu)勢；

具體到中國，自成一派的電商體系與國際玩法存在摩擦，與天貓、京東的合作并非外國廠商可以駕馭。

而東夢走的是好萊塢公司自建衍生品部門的老路，東夢的中國獨資化，也意味著衍生品業(yè)務的全面本土化，這無疑有利于東夢將來衍生品業(yè)務的進一步展開。由中國團隊開展本土化的衍生品運營，可以想見，未來我們能看到更多東夢曾經(jīng)探索過的「高級衍生品」，如主題商場、娛樂理財之類優(yōu)質的產(chǎn)品和體驗——就看他們還能想到什么新玩法了。

規(guī)模頗大的功夫熊貓主題商場，是體驗類衍生品的一種

考慮到衍生品將取代票房成為中國電影未來最主要的收入，以及動畫是最容易誕生衍生品的內容之一，東夢如今的「自力更生」，尤其圍繞自身原創(chuàng)內容所做的許多工作，甚至有歷史的必要性。

國人的家庭娛樂

東夢成立之初，其愿景就是為全球，尤其為國人打造世界級的家庭娛樂作品。談到為國人生產(chǎn)內容，F(xiàn)rank不斷強調一個觀點：題材可以中國，水平必須世界。

除了與夢工場合作時代留下的寶貴遺產(chǎn)——世界級的團隊及標準化流程，東夢將來幾年要發(fā)布的作品，也始終以「global」為己任。這種立足本土、心懷世界的態(tài)度在16年的《功夫熊貓3》中可見一斑：影片發(fā)行的普通話版本及英語版本中，角色的口型都分別制作。在動畫電影史上，這種情況實屬罕見。

在東夢宣布的2019、2020年影片中，《Everest》及《Over the moon》兩部作品值得一提：前者是東夢從創(chuàng)意到制作全部包攬的首部作品，將成為東夢毫無爭議的首部原創(chuàng)動畫電影；而后者則因為前迪士尼首席動畫師，創(chuàng)作了《小美人魚》的愛麗兒、《阿拉丁》的阿拉丁、《美女與野獸》的野獸、《泰山》的泰山等諸多知名角色的格蘭·基恩作為導演加入，在國內外都備受矚目。

格蘭·基恩為Over the Moon創(chuàng)造角色

「格蘭·基恩已經(jīng)60多歲了，他的《Dear Basketball》今年提名奧斯卡最佳動畫短片。他對東方文化很感興趣，很興奮地投入到《Over the moon》的制作中，最近在學中文。」Frank說，如果不是對方真的看好，東夢很難說服這樣一位大師執(zhí)導作品。

影片的發(fā)行也是全球同步。《Everest》將由東夢在中國發(fā)行，而收購了夢工場的環(huán)球影業(yè)負責海外發(fā)行。《Over the moon》則更進一步，將由Netflix在海外獨家播出。可以看出，東夢在開拓市場時，不僅視野開闊，手段也相當靈活。

Frank在發(fā)行上采用了靈活的策略，對影片內容的生產(chǎn)也同樣靈活。他說，雖然東夢制作的目前還都是原創(chuàng)影片，但東夢的創(chuàng)作態(tài)度是開放的，在將來不排除會與一些IP展開合作。

《Over the moon》講述的是小女孩建造飛船飛向月球的故事，雖然有大量中國元素，卻并非拘泥傳統(tǒng)之作。Frank甚至坦言，在將來，中國元素都并非東夢作品的必要。隨著題材愈發(fā)開闊，東夢對各種創(chuàng)意都飽含興趣。Frank不想背棄動畫電影「最廣泛地打動人心」的宗旨，他想要的是感動全世界的《Coco》，而非只屬于墨西哥的《Coco》。

至于怎么樣「為國人打造家庭娛樂產(chǎn)品」，或者說什么才是「中國的動畫電影」，F(xiàn)rank的同行，《大護法》導演不思凡一次接受采訪時的回答完全可以覆蓋：「只有中國人拍的電影，才叫中國的電影吧。」

這也正如高曉松對好萊塢精神的贊揚：你會覺得索尼影業(yè)出品的東西就全是日本味兒么？

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