中國愛樂樂團(tuán)2023

鋼琴：王雅倫

在“拉赫年”接近尾聲之時(shí)，中國愛樂樂團(tuán)將在樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、首席指揮余隆的率領(lǐng)下，攜手五位鋼琴新星，為聽眾帶來一套不一樣的拉赫瑪尼諾夫“馬拉松”。在為期三天的時(shí)間里，拉赫瑪尼諾夫的四部鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲以及交響舞曲，將全景式地在觀眾們面前展現(xiàn)。

出生于一個(gè)半世紀(jì)之前的謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫有著輝煌的作曲生涯與鋼琴演奏生涯。比起同樣兼具這兩重身份的音樂大師，如貝多芬、李斯特、肖邦等人，拉赫瑪尼諾夫的職業(yè)生涯很大一部分時(shí)間是在20世紀(jì)，因此如今仍有曾親眼見證過他舞臺藝術(shù)的人依然健在，他那些令人難以置信的演奏錄音也都還可以在唱片里聽到，這種恰到好處的距離感也許是讓他在音樂愛好者心中有著獨(dú)特地位的重要原因。不過，在為他音樂里令人心馳目眩的技術(shù)與隨處可見的多愁善感而折服的同時(shí)，我們卻時(shí)常忘記拉赫瑪尼諾夫曾經(jīng)也有著以激情為關(guān)鍵詞的青年時(shí)代，直到因?yàn)榈谝唤豁懬氖籽菔《忌狭艘钟舭Y；幾年后，隨著最終戰(zhàn)勝了可怕的疾病，他也“進(jìn)化”成了人們熟悉的樣子。

那么，青年時(shí)代的拉赫瑪尼諾夫是什么樣子？其實(shí)在很大程度上就是與這些初出茅廬的年輕鋼琴家們近似的樣子：剛剛結(jié)束在世界上最好的音樂學(xué)院的學(xué)業(yè)，憑借無懈可擊的技巧與遠(yuǎn)超同齡人的天賦，他自信憑借琴鍵上與樂譜上的才華就足以征服這個(gè)世界。當(dāng)然，不是每名年輕鋼琴家走上的道路都是坦途，頻繁的挫折與不確定性其實(shí)反而是音樂事業(yè)中的常態(tài)，但是在今年的開幕系列音樂會上，這些年輕的鋼琴家們都已經(jīng)為他們將要面對的一切做好了準(zhǔn)備。就讓他們洋溢著青春活力的演奏，在為中國愛樂樂團(tuán)2023-2024音樂季拉開序幕的同時(shí)，為持續(xù)一整年的拉赫瑪尼諾夫音樂之旅畫上句號。

04

第二十五/二十六屆北京國際音樂節(jié)開幕音樂會：啟樂芳華 傳習(xí)百年

《聆聽劉天華》紀(jì)念北大音樂傳習(xí)所成立101周年民族交響音樂會

2023年9月22日 | 星期五 | 保利劇院

陳其鋼：逝去的時(shí)光，為大提琴與樂隊(duì)

肖友梅：問

趙元任：聽雨

趙元任：瓶花

趙元任：教我如何不想她

鄒野：《聆聽劉天華》，為中國民族樂隊(duì)及西洋管弦樂隊(duì)而作的樂隊(duì)協(xié)奏曲

大提琴：莫漠

女高音：張立萍

北京民族樂團(tuán)

指揮：楊洋

05

中國愛樂樂團(tuán)在北京國際音樂節(jié)：爵士佳人 交響青春

林冰與中國愛樂樂團(tuán)爵士交響音樂會

2023年9月26日 | 星期二 | 保利劇院

林冰、史賓塞·史都華：脆弱

林冰：像電影一樣

林冰、史賓塞·史都華：落在后面

林冰、史賓塞·史都華：親愛的靈魂伴侶

阿爾伯特比池、查爾斯·特雷內(nèi)特：以愛祝愿

林冰、史賓塞·史都華：愛會對你做什么

林冰：讓你再次使我心碎

林冰、史賓塞·史都華：情人

林冰：最好的朋友

林冰、史賓塞·史都華：美麗的陌生人

林冰、丹·威爾森：許諾

林冰：加利福尼亞與我

林冰、史賓塞·史都華：夢想家

林冰、史賓塞·史都華：縈繞

林冰、史賓塞·史都華：鬼迷心竅

艾靈頓·公爵：黑色、棕色和灰褐色(選節(jié))

文森特·尤曼斯：大溪地狐步，選自《鴛鴦茶》

林冰、史賓塞·史都華：意外發(fā)現(xiàn)

林冰：木蘭

林冰、馬克斯·沃爾夫?qū)⒏ダ椎稀ろf克斯勒：一定是愛

作曲、演唱、大提琴演奏：林冰

指揮：金郁礦

06

中國愛樂樂團(tuán)在北京國際音樂節(jié)：音樂武俠 影畫詩幻

譚盾《武俠三部曲》交響音樂會

2023年10月6日 | 星期五 | 保利劇院

譚盾：序：水的審判

譚盾：《英雄》小提琴協(xié)奏曲

譚盾：《臥虎藏龍》大提琴協(xié)奏曲

譚盾：《夜宴》鋼琴協(xié)奏曲

譚盾：《復(fù)活》小提琴、大提琴、鋼琴三重協(xié)奏曲

鋼琴：孫佳依

小提琴：丹尼爾·霍普

大提琴：聶佳鵬

樂團(tuán)：中國愛樂樂團(tuán)

指揮：譚盾

07

余隆與斯蒂芬·霍夫的協(xié)奏曲之夜

2023年10月29日 | 星期日 | 國家大劇院音樂廳

路德維希·范·貝多芬：C小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲，作品37

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯：D小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲，作品15

鋼琴：斯蒂芬·霍夫

指揮：余隆

斯蒂芬·霍夫是當(dāng)今最受歡迎的鋼琴家之一，幾乎所有世界一流交響樂團(tuán)與音樂節(jié)上都能頻繁見到他的身影。在音樂愛好者們看來，霍夫是一位“學(xué)者型”的鋼琴家，他的演奏充滿了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇耘c深刻的思考，而這一特點(diǎn)也可以從他的著作中看得出來：他寫過回憶錄，寫過音樂隨筆，甚至還寫過小說，他的文思與樂思同樣充滿魅力。

近年來，斯蒂芬·霍夫一直在探索德奧音樂作品，不僅是貝多芬與勃拉姆斯的作品，舒伯特、舒曼、門德爾松等作曲家的名字也都經(jīng)常出現(xiàn)在他近年來的唱片目錄里，足見德奧音樂也是最符合霍夫演奏風(fēng)格的。在本場音樂會上，觀眾將一口氣欣賞到兩部由霍夫帶來的德奧鋼琴協(xié)奏曲——上半場的貝多芬第三鋼琴協(xié)奏曲是貝多芬唯一用小調(diào)寫成的鋼琴協(xié)奏曲，因此在貝多芬作品中有著很獨(dú)特的地位，而在霍夫此前錄制的唱片里，也正是這部作品得到了《留聲機(jī)》雜志推薦時(shí)的格外好評。勃拉姆斯的第一鋼琴協(xié)奏曲是一首嘔心瀝血之作，而霍夫的演奏方式卻以輕盈的解構(gòu)為特點(diǎn)，這讓他對此曲的演繹也成為了招牌之一。做好準(zhǔn)備，這場音樂會是一場真正的鋼琴盛宴，來自世界頂尖鋼琴家對德奧名篇的詮釋定會令人大呼過癮。

08

世紀(jì)之詩：俞極與秦立巍演繹巴伯與理查·施特勞斯

2023年11月18日 | 星期六 | 中山公園音樂堂

塞繆爾·巴伯：大提琴協(xié)奏曲，作品22

理查·施特勞斯：蒂爾的惡作劇，作品28

理查·施特勞斯：死與凈化，作品24

大提琴：秦立巍

指揮：俞極

聽眾將在本場音樂會上欣賞到塞繆爾·巴伯與理查·施特勞斯的音樂作品，其中前者是20世紀(jì)初的作曲家，而理查·施特勞斯的兩部交響詩則都誕生于20世紀(jì)末。兩位作曲家活躍的年代跨越了兩個(gè)世紀(jì)，而從19世紀(jì)到20世紀(jì)的轉(zhuǎn)折無疑是整個(gè)人類歷史上最具有顛覆性的一次世紀(jì)之交。此外，理查·施特勞斯出身于德國的音樂世家，以典型的德國音樂家的方式成長起來，而巴伯則是美國中產(chǎn)階級家庭的后代，在柯蒂斯音樂學(xué)院這樣的新式學(xué)府成長起來。因此，這場音樂會在某種程度上反映了那個(gè)時(shí)代音樂創(chuàng)作的重心從歐洲轉(zhuǎn)移到美國、音樂教育從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的劇烈變化，這是從一百多年前那個(gè)風(fēng)起云涌的時(shí)代傳來的回響。

巴伯的大提琴協(xié)奏曲與理查·施特勞斯的兩首交響詩，是兩位作曲家在青年時(shí)代寫下的杰作。不同之處在于，巴伯的作品里所展現(xiàn)出的火熱的激情，以及獨(dú)奏家手中樂器令人嘆為觀止的技巧，是真正讓人感受到朝氣蓬勃的青春音樂，而理查·施特勞斯卻在他的音樂里顯得老氣橫秋，有著更為深刻的精神境界。很難說到底哪一種更好，因?yàn)榍啻涸揪陀胁煌某尸F(xiàn)方式，而這場音樂會上聽眾將在兩種截然不同的方式里，對這一話題增添更多的理解。

09

肖聲尋跡：張國勇與卡瓦科斯演繹肖斯塔科維奇

2023年12月10日 | 星期日 | 國家大劇院音樂廳

德米特里·肖斯塔科維奇：A小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，作品77

德米特里·肖斯塔科維奇：E小調(diào)第十交響曲，作品93

小提琴：萊昂尼達(dá)斯·卡瓦科斯

指揮：張國勇

在探索肖斯塔科維奇內(nèi)心之路的旅途中，第十交響曲是一座繞不過去的高山。1945年，由于第九交響曲并沒有如人們期待的那樣，以輝煌的形式慶祝反法西斯戰(zhàn)爭的勝利，肖斯塔科維奇的聲望跌入谷底，這成為了他人生中最黑暗的歲月。在沃爾科夫的《見證》里，作者引用了肖斯塔科維奇的話：“它是關(guān)于斯大林和斯大林時(shí)代的。第二部分，即回旋曲，大致是斯大林的音樂肖像。當(dāng)然，其中還有很多其他內(nèi)容，但這是基礎(chǔ)”。由于這本書的真實(shí)性存疑，人們至今不知道作曲家在寫作這部作品時(shí)的真實(shí)意圖，但可以肯定的是，它反映了一位被質(zhì)疑的偉大藝術(shù)家在特殊時(shí)代里的心路歷程。然而在這樣的一部作品里，肖斯塔科維奇卻真正譜寫出了人性的光輝，誠如小提琴家奧伊斯特拉赫所說，“"這部交響曲充滿了一位偉大藝術(shù)家和愛國者崇高的道德準(zhǔn)則、深厚的人性和真摯的感情。它的力量在于其巨大的戲劇效果、尖銳的矛盾沖突以及迷人的美感和得體的語言"。

肖斯塔科維奇將他的兩部小提琴協(xié)奏曲都題獻(xiàn)給了奧伊斯特拉赫，兩位偉人之間惺惺相惜的友誼是音樂史上的一段佳話。盡管肖斯塔科維奇第一小提琴協(xié)奏曲的首演時(shí)間在第十交響曲的兩年之后，但其實(shí)它的創(chuàng)作時(shí)間要遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于后者，只不過在很長一段時(shí)間里被禁止上演。也可以說是因禍得福，作曲家本人與奧伊斯特拉赫得以在這段時(shí)間里反反復(fù)復(fù)地將其打磨，最終被搬上舞臺時(shí)，聽眾欣賞到的是一部足以與音樂史上任何一部偉大的小提琴協(xié)奏曲相提并論的杰作。

10

2024新年音樂會

2023年12月30日 | 星期六 | 保利劇院

指揮：余隆

11

花與魔法：黃屹、方瓊與馬蒂亞斯·格內(nèi)的藝術(shù)歌曲之夜

2024年1月13日 | 星期六 | 國家大劇院音樂廳

丁善德：玻璃窗，作品10之4

丁善德：愛人送我向日葵，作品17之2

丁善德：槐花幾時(shí)開，作品12之1

丁善德：可愛的一朵玫瑰花，作品12之3

丁善德：瑪依拉，作品12之4

趙季平：靜夜思

趙季平：終南別業(yè)

趙季平：幽蘭

古斯塔夫·馬勒：《少年的魔法號角》選段

女高音：方瓊

男中音：馬蒂亞斯·格內(nèi)

指揮：黃屹

藝術(shù)歌曲是音樂與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)。在本場音樂會上所呈現(xiàn)的三位作曲家的音樂作品里，丁善德從中國民歌的旋律與歌詞中取材，趙季平的靈感大多源自古典詩詞，而古斯塔夫·馬勒的文本出自在浪漫主義時(shí)期影響深遠(yuǎn)的詩集《少年的魔法號角》。三類文本本身的不同，就決定了三位作曲家在創(chuàng)作這些藝術(shù)歌曲時(shí)的側(cè)重點(diǎn)不同：丁善德的音樂里洋溢著來自民間的質(zhì)樸純真，更有意思的是，本場音樂會上的五首丁善德藝術(shù)歌曲里，出現(xiàn)了向日葵、槐花與玫瑰花的形象；趙季平的《幽蘭》同樣以花為題，然而君子之花自然在音樂里也有著截然不同的表現(xiàn)形式，其與丁善德作品里的意趣之間的對比，可以說是本場音樂會上十分耐人尋味之處。

音樂會的下半場，聽眾將欣賞到馬勒《少年的魔法號角》中的選段。藝術(shù)歌曲是馬勒作曲生涯里的主線，而《少年的魔法號角》就是其中核心。19世紀(jì)初，馮·阿尼姆與布倫塔諾兩位文學(xué)家將這些迷人的民間詩歌結(jié)集出版，此后包括門德爾松、舒曼、勃拉姆斯在內(nèi)的許多作曲家都曾為其中的詩篇譜曲，然而唯有馬勒的同名藝術(shù)歌曲套曲取得了幾乎等同于原著的知名度。這些創(chuàng)作于1892年到1898年之間的歌曲充分展現(xiàn)了一位交響音樂巨人的靈感，同時(shí)也能從中充分體會到這些篇幅短小的樂曲與那些堪稱鴻篇巨制的交響曲之間千絲萬縷的聯(lián)系。

12

田園之歌：陳琳與周穎演繹勃拉姆斯

2024年3月3日 | 星期日 | 中山公園音樂堂

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯：D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲，作品77

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯：D大調(diào)第二交響曲，作品73

小提琴：周穎

指揮：陳琳

勃拉姆斯一直熱愛著大自然。不論居住在哪個(gè)城市，他都會長時(shí)間地在郊外的森林或者田野間漫步，他的許多音樂靈感都是從這樣的漫步里誕生的。1877年與1877年的兩個(gè)夏季，在奧地利著名的度假勝地韋爾特湖畔珀查赫，置身于湖光山色中的勃拉姆斯把他對田園的熱愛寫進(jìn)了他一生中最美的兩部音樂作品里：第二交響曲與小提琴協(xié)奏曲。用勃拉姆斯自己的話說，珀查赫這個(gè)湖畔小鎮(zhèn)隨處都是美妙的旋律，以至于必須小心翼翼，以免不小心踩到它們。

如果說勃拉姆斯耗費(fèi)了超過二十年時(shí)間才譜寫的第一交響曲是一部波瀾壯闊的史詩，那么第二交響曲就是一首美妙的田園詩。也正因?yàn)榇耍藗儗⑺c貝多芬的第六交響曲相提并論，稱它是“勃拉姆斯的‘田園’”。如果說這兩部作品之間有什么關(guān)聯(lián)，那么除了他們都表達(dá)了對大自然的感情之外，兩位作曲家在音樂里呈現(xiàn)的田園同樣有著陰霾與暴風(fēng)雨的存在，然而也許正是因?yàn)檫@樣，雨后的晴朗才會更加迷人。

勃拉姆斯畢生視貝多芬為偶像，并嘗試著與其比肩。在小提琴協(xié)奏曲領(lǐng)域里，貝多芬與門德爾松的作品此前是僅有的兩部舉世公認(rèn)的偉大作品。對小提琴藝術(shù)了解甚少的勃拉姆斯，在好友約阿希姆的幫助下，以與貝多芬相同的D大調(diào)寫作了又一部杰作，成為了小提琴藝術(shù)史上新的標(biāo)桿，也是時(shí)至今日一代又一代的小提琴家們嘗試挑戰(zhàn)的巔峰。

13

夜途：金郁礦與林瑞灃演繹雷斯庇基、周天與哈恰圖良

2024年3月16日 | 星期六 | 中山公園音樂堂

奧托里諾·雷斯庇基：滑稽戲，作品 P 059

周天：小提琴協(xié)奏曲“夜途”

阿拉姆·哈恰圖良：E小調(diào)第二交響曲

小提琴：林瑞灃

指揮：金郁礦

華人作曲家周天的小提琴協(xié)奏曲“夜途”是為2022年上海艾薩克·斯特恩小提琴比賽所作，“那是在一個(gè)深夜的車站中獲得的靈感。” 周天說：“疫情之前，我有一天深夜從杭州站乘地鐵去上海，當(dāng)時(shí)看著車站里的人來人往，不同的人去往不同的地方，有些人可能是踏上一個(gè)全新的旅途，有些人可能是去找到自己的歸屬，有些人可能就只是一段夜途。我想用音樂，去描繪充滿光明與希望的三個(gè)夜間片段。”

與周天充滿想象力的音樂之旅同臺的，是另外兩部表現(xiàn)了奇思妙想的名作。雷斯庇基的《滑稽戲》短小卻五彩斑斕，作曲家堪稱獨(dú)步樂壇的配器才華與隨處可見的幽默感，讓這首樂曲成為了經(jīng)常被演奏的音樂會序曲。哈恰圖良的第二交響曲是作曲家最著名的音樂作品之一，而2023年不僅是他誕辰120周年，同時(shí)也是第二交響曲首演80周年，中國愛樂樂團(tuán)因此特別選擇在2023-2024音樂季中演出這部作品，致敬這位音樂史上最著名的亞美尼亞人。這部作品創(chuàng)作并首演于第二次世界大戰(zhàn)最為慘烈的時(shí)候，哈恰圖良說它是"憤怒的安魂曲、抗議戰(zhàn)爭和暴力的安魂曲"， "體現(xiàn)了當(dāng)今人民的一切想法和感受"。當(dāng)然，這種激烈的情緒僅僅是硬幣的一面，另一面則是作曲家悲天憫人的博大情懷。

14

雙星閃耀：夏小湯與石瑋、石容演繹莫扎特與柴可夫斯基

2024年4月7日 | 星期日 | 中山公園音樂堂

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀骸顿M(fèi)加羅的婚禮》序曲

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀航礒大調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲，作品K. 365

彼得·伊里奇·柴可夫斯基：曼弗雷德交響曲

鋼琴：石瑋、石容

指揮：夏小湯

以雙鋼琴組合的形式活躍于樂壇的鋼琴家并不多見，而如今在國內(nèi)最受關(guān)注的莫過于冉冉升起的“姐妹花”石瑋與石容，這對成長于音樂世家的孿生姐妹有著相同的成長與求學(xué)經(jīng)歷，因此形成了常人所不具備的默契。在莫扎特的雙鋼琴協(xié)奏曲里，聽眾將充分感受到雙鋼琴這種少見的獨(dú)奏形式的魅力，而莫扎特的這首樂曲聽起來就像是一首美妙的歌劇二重唱，兩件獨(dú)奏樂器時(shí)而激烈對抗時(shí)而珠聯(lián)璧合，只有在現(xiàn)場才能充分領(lǐng)略這部作品的獨(dú)特魅力。

本場音樂會上的另一部重頭戲是柴可夫斯基的《曼弗雷德交響曲》。聽眾無疑更為熟悉的是柴可夫斯基的第四、第五與第六三部帶有編號的交響曲，同時(shí)對這部以拜倫筆下飽受折磨的傳說人物為靈感創(chuàng)作的偉大作品望而卻步。柴可夫斯基本人對待這部作品也十分矛盾，他曾表示這是他最好的一部交響曲，與此同時(shí)又在寫給康斯坦丁大公的信件里表達(dá)了對這部作品的厭惡之情。可以肯定的是，柴可夫斯基因?yàn)檫@部作品承受了巨大的壓力，也付出了巨大的心血。他并沒有向委托創(chuàng)作這部作品的巴拉基列夫所希望的那樣，按照柏遼茲的方式寫作一部完全標(biāo)題性的音樂作品，而是在精神上產(chǎn)生了與曼弗雷德這個(gè)人物的共鳴。在作品首演后，作曲家略帶悲傷地表示，由于這部作品異常復(fù)雜與困難，也許十年左右才會被演奏一次。不過，這部作品作為中國愛樂樂團(tuán)的代表作，已經(jīng)分別由指揮家余隆與卡斯普契克率領(lǐng)，在2010年與2017年兩度成功上演。在這場音樂會上，且聽中國愛樂樂團(tuán)如何以全新的理解，將這部深刻的音樂作品帶給觀眾們。

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圣潔的女神：余隆與佩列佳特科演繹歌劇經(jīng)典

2024年4月21日 | 星期日 | 國家大劇院音樂廳

詹塔諾·多尼采蒂：《唐帕斯夸雷》序曲

詹塔諾·多尼采蒂：“姑娘的秋波”，選自《唐帕斯夸雷》

文森佐·貝里尼：《諾爾瑪》序曲

文森佐·貝里尼：“圣潔的女神”，選自《諾爾瑪》

朱塞佩·威爾第：《西西里晚禱》序曲

朱塞佩·威爾第：“謝謝朋友們”，選自《西西里晚禱》

古斯塔夫·馬勒：G大調(diào)第四交響曲

女高音：奧爾加·佩列佳特科

指揮：余隆

2023年適逢偉大的女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯誕辰百年，世界各地都以此為主題舉行了各種紀(jì)念活動。盡管如今的音樂愛好者們絕大多數(shù)都無緣親眼目睹這位傳奇歌唱家的舞臺風(fēng)采，但她美妙的嗓音相信曾經(jīng)陪伴許多樂迷成長。中國愛樂樂團(tuán)曾多次舉辦以紀(jì)念卡拉斯為主題的音樂會，而在這場音樂會上，女高音歌唱家佩列佳特科將演繹選自多尼采蒂的《唐帕斯夸雷》、貝里尼《諾爾瑪》與威爾第《西西里晚禱》中的詠嘆調(diào)，尤其是《諾爾瑪》中的詠嘆調(diào)“圣潔的女神”可以說是最能展現(xiàn)卡拉斯聲音特點(diǎn)的詠嘆調(diào)之一，也是佩列佳特科的拿手好戲。這場音樂會無疑是對卡拉斯最好的致敬。

音樂會的下半場，聽眾將欣賞到余隆指揮的馬勒第四交響曲。在馬勒的音樂里，交響音樂與藝術(shù)歌曲的兩個(gè)世界相互交織，在交響曲里插入藝術(shù)歌曲，或是早期歌曲改編成交響曲里的某個(gè)樂章，在他的作品里都是很常見的行為。也許在馬勒心目中，這兩種體裁發(fā)展到最后就應(yīng)該是難分彼此的。第四交響曲就是這樣的一部作品，它的核心是末樂章的藝術(shù)歌曲“天堂的生活”，本場音樂會上同樣由佩列佳特科擔(dān)任獨(dú)唱。在木管樂器迷人的獨(dú)奏、豎琴與弦樂撥奏營造出的背景下，人聲第一次出現(xiàn)在了這首交響曲里。由女高音唱出了《少年的魔法號角》中的詩句，它描寫了的是孩子想象中天堂里的田園生活：天使們烤制面包，圣彼得在池塘邊釣魚，以及“塵世的音樂不能和我們媲美”，聽眾也終于可以借著這樣美妙的音樂，窺見馬勒幻想中的天國世界。

16

芬蘭頌：水藍(lán)演繹西貝柳斯

2024年5月5日 | 星期日 | 國家大劇院音樂廳

讓·西貝柳斯：芬蘭頌，作品26

讓·西貝柳斯：圖奧涅拉的天鵝，選自《藍(lán)敏凱寧組曲》，作品22之2

讓·西貝柳斯：卡雷利亞組曲，作品11

讓·西貝柳斯：降E大調(diào)第五交響曲，作品82

指揮：水藍(lán)

盡管在19世紀(jì)末，西貝柳斯已經(jīng)在芬蘭國內(nèi)廣受尊敬，但《芬蘭頌》卻是他被全世界認(rèn)識的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在那個(gè)各民族追求獨(dú)立的風(fēng)起云涌的時(shí)代，西貝柳斯的《芬蘭頌》雖然形式簡單、長度短小，卻充滿了愛國主義的熱情，猶如一聲驚雷般在赫爾辛基響起。成立只有18個(gè)月的赫爾辛基愛樂樂團(tuán)帶著這首作品舉行歐洲巡演，讓歐洲各地的人們都聽到了來自芬蘭人內(nèi)心的聲音，這部作品巨大的藝術(shù)魅力讓西貝柳斯聲名鵲起，成為了當(dāng)時(shí)最著名的芬蘭人，直到今天亦是如此。毫無疑問，西貝柳斯是音樂史上最偉大的芬蘭作曲家，尤其是在交響曲這一被德奧作曲家統(tǒng)治的領(lǐng)域里，他的七部交響曲開辟了一條令人耳目一新的道路，因此在現(xiàn)代音樂的發(fā)展歷程中格外重要。

本場音樂會上，聽眾將欣賞到多年來在北歐開展指揮事業(yè)、對于北歐交響音樂有著深刻理解的華人指揮家水藍(lán)帶來的西貝柳斯專場音樂會。這場音樂會以西貝柳斯最著名的音樂會序曲《芬蘭頌》與上演頻率最高的交響曲之一——第五交響曲為主線，此外音樂會上還包括了優(yōu)雅迷人的《圖奧涅拉的天鵝》，以及以芬蘭民間傳說為主題的《卡雷利亞組曲》，全方位地為聽眾解讀西貝柳斯的音樂精神。

17

室內(nèi)樂音樂會

2024年5月14日 | 星期二 | 國家大劇院音樂廳

古斯塔夫·馬勒：小柔板，選自第五交響曲

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ兀篏大調(diào)弦樂小夜曲，作品K. 525

本杰明·布里頓：簡單交響曲，作品4

安東尼·德沃夏克：E大調(diào)弦樂小夜曲，作品22

指揮：黃屹

交響樂團(tuán)的演變在音樂史上呈現(xiàn)兩段發(fā)展趨勢：從古典主義時(shí)期開始出現(xiàn)真正具有現(xiàn)代特征的交響樂團(tuán)開始，其編制就開始越來越大，人數(shù)越來越多，樂器種類越來越豐富，成為了作曲家手中色彩愈發(fā)豐富的調(diào)色盤。這種趨勢的發(fā)展到了20世紀(jì)初就已經(jīng)到了頂峰，當(dāng)時(shí)的音樂作品，如馬勒的交響曲等，其龐大的編制與豐富的音色已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了古典主義時(shí)期的作曲家們所能想象的范疇。然而到了二十世紀(jì)后半葉，古典音樂聽眾的審美發(fā)生了較大變化，古典主義時(shí)期小編制樂隊(duì)重新吸引了人們的注意力，這種樂隊(duì)所演奏的清新自然的音樂讓習(xí)慣了大編制交響樂團(tuán)重壓的聽眾們喘過氣來。這種變革一直持續(xù)到了今天，如今即使是大型交響樂團(tuán)，在演出較為早期的音樂作品時(shí)，也往往會用縮減樂隊(duì)規(guī)模、改變演奏技法的方式來制造更貼近當(dāng)時(shí)風(fēng)格的音樂效果。

在這場室內(nèi)樂音樂會上，聽眾就將欣賞到一支“輕量化” 的中國愛樂樂團(tuán)出現(xiàn)在舞臺上。馬勒第五交響曲中的“小柔板”展現(xiàn)了作曲家內(nèi)心最為溫柔的一面，莫扎特的“弦樂小夜曲”即使在整個(gè)音樂史上都是辨識度最高的音樂作品之一，也是古典主義小編制音樂作品的代表。布里頓雖然是一位現(xiàn)代作曲家，但他的《簡單交響曲》卻以童年時(shí)代寫下的旋律為主題，四個(gè)樂章的表現(xiàn)形式更是直接致敬古典主義與巴洛克。音樂會的最后是德沃夏克的E大調(diào)弦樂小夜曲，它清新明朗的氣質(zhì)與濃郁的波希米亞旋律都是如此令人喜愛。

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交響巨人：克里斯托弗·艾申巴赫與梅第揚(yáng)演繹施尼特凱與馬勒

2024年5月19日 | 星期日 | 國家大劇院音樂廳

阿爾弗雷德·施尼特凱：中提琴協(xié)奏曲

古斯塔夫·馬勒：D大調(diào)第一交響曲

中提琴：梅第揚(yáng)

指揮：克里斯托弗·艾申巴赫

古斯塔夫·馬勒的交響曲曾經(jīng)直接啟發(fā)了肖斯塔科維奇的創(chuàng)作，而當(dāng)年輕的俄羅斯作曲家施尼特凱在上世紀(jì)60至70年代聲名鵲起時(shí)，他的作品風(fēng)格深受肖斯塔科維奇的影響，兩位生活年代相差半個(gè)世紀(jì)的猶太作曲家，就以這樣奇妙的方式建立了聯(lián)系。遺憾的是，比起前輩馬勒的每一部交響曲如今都經(jīng)常上演，施尼特凱的交響曲境遇就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如了，盡管他創(chuàng)作了多達(dá)10部交響曲，卻不常在音樂會上聽到。反而是他的中提琴協(xié)奏曲，自從80年代問世以來就被認(rèn)為是為這件相對冷門的獨(dú)奏樂器所創(chuàng)作的最杰出的協(xié)奏曲之一，至今被公認(rèn)為中提琴獨(dú)奏家們的試金石。

馬勒的第一交響曲有著“巨人”的別名，而在本場音樂會上擔(dān)任指揮的克里斯托弗·艾申巴赫，也是交響樂指揮領(lǐng)域里當(dāng)之無愧的“巨人”。自從在2010年首度與艾申巴赫合作以來，中國愛樂樂團(tuán)就在翹首期盼這位指揮大師的回歸。在本場音樂會上，攜馬勒第一交響曲重回中國愛樂樂團(tuán)舞臺的艾申巴赫，是整個(gè)2023-2024音樂季里最為響亮的名字，大師爐火純青的指揮技藝定會給這個(gè)以“聽世界之聲”為主題的音樂會留下深刻的烙印。

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中國愛樂樂團(tuán)成立24周年音樂會

2024年5月25日 | 星期六 | 保利劇院

光未然（詞）、冼星海（曲）：黃河之水天上來，選自《黃河大合唱》

理查·瓦格納：《紐倫堡的名歌手》序曲，作品WWV 96

弗雷德里克·肖邦：“讓我們拉起手來”變奏曲，為鋼琴與樂隊(duì)所作，作品2

帕布羅?德?薩拉薩蒂：流浪者之歌，作品20

安東寧·德沃夏克：寂靜的森林，為大提琴與樂隊(duì)所作，作品B. 182

奧托里諾·雷斯庇基：柔板與變奏曲，為大提琴與樂隊(duì)所作，作品P 133

路德維希·范·貝多芬：C大調(diào)三重協(xié)奏曲，作品56

朗誦：濮存昕

琵琶：待定

鋼琴：陳薩

小提琴：呂思清

大提琴：王健

指揮：余隆

這是中國愛樂樂團(tuán)的第24個(gè)生日，也是樂團(tuán)新團(tuán)址啟用、翻開歷史新篇章之前的最后一個(gè)生日，因此格外具有里程碑意義。我們總是喜歡與家人和朋友一起慶祝生日，因此在這場音樂會上登臺的幾位藝術(shù)家也都可以說是中國愛樂樂團(tuán)的老朋友：表演藝術(shù)家濮存昕曾多次與中國愛樂樂團(tuán)成功演出《黃河大合唱》，此次他將在音樂會上帶來其中著名的配樂朗誦篇章“黃河之水天上來”，以雄渾的氣勢和對祖國大好河山的贊美開啟這個(gè)生日之夜。鋼琴家陳薩與中國愛樂樂團(tuán)合作多年，演奏過許多部鋼琴協(xié)奏曲，而本場音樂會上由她擔(dān)任獨(dú)奏的肖邦“讓我們拉起手來”變奏曲雖篇幅短小，卻充分展現(xiàn)了肖邦獨(dú)特的魅力，也與她本人的抒情氣質(zhì)十分吻合。小提琴家呂思清同樣是中國愛樂樂團(tuán)從建團(tuán)伊始就頻繁合作的親密伙伴，薩拉薩蒂深情款款又華麗炫技的《流浪者之歌》是他的拿手好戲。大提琴家王健與中國愛樂樂團(tuán)的緣分由來已久，此次他同樣帶來兩首大提琴與樂隊(duì)小品為中國愛樂樂團(tuán)“祝壽”：德沃夏克的《寂靜的森林》與雷斯庇基柔板與變奏曲。

貝多芬一生中寫作的協(xié)奏曲數(shù)量并不多，除了5部鋼琴協(xié)奏曲、1部小提琴協(xié)奏曲之外，就只有今晚演出的這部三重協(xié)奏曲了。在古典主義時(shí)期，作曲家寫作器樂協(xié)奏曲基本是用來給自己在音樂會上演奏使用的，所以鋼琴協(xié)奏曲成為了“古典主義三杰”海頓、莫扎特與貝多芬共同的摯愛，但是前兩者同時(shí)也有不少為其它樂器所作的協(xié)奏曲，這些大多數(shù)是為朋友、同僚或是贊助人的關(guān)系所作。因此我們多少可以看出，貝多芬是不太在意這些“人情世故”的，他絕大多數(shù)的協(xié)奏曲都只是為了自己開音樂會使用。三重協(xié)奏曲是一個(gè)例外，據(jù)貝多芬的學(xué)生安東·辛德勒所說，貝多芬此作是為魯?shù)婪虼蠊鞯摹秦惗喾易钪匾馁澲酥唬惗喾以鴮⒍噙_(dá)14部作品題獻(xiàn)給他，其中包括“大公”三重奏、“槌子鍵琴”鋼琴奏鳴曲與《莊嚴(yán)彌撒》等在音樂史上留下重要印跡的杰作。辛德勒說，貝多芬為當(dāng)時(shí)年僅15歲的魯?shù)婪虼蠊珜懽髁舜饲紤]到他業(yè)余鋼琴家的身份，貝多芬將鋼琴部分寫得聽起來華麗卻相對簡單，而另外兩件獨(dú)奏樂器則非職業(yè)音樂家無法駕馭。當(dāng)然，辛德勒的說法也備受質(zhì)疑，事實(shí)上，在這部作品里，鋼琴部分的難度不僅絲毫不遜色另外兩者，更是整部作品的靈魂所在。

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兒童節(jié)交響音樂會

2024年6月1日 | 星期六 | 國家大劇院音樂廳

馬克斯·布魯赫：G小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，作品26

約瑟夫·海頓：C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲，作品Hob. VIIb/1

本杰明·布里頓：青少年管弦樂隊(duì)指南，作品34

小提琴：王嘉懿

大提琴：朱祐依

指揮：俞極

傳奇小提琴家約阿希姆曾說，"德國人有四首小提琴協(xié)奏曲。貝多芬的小提琴協(xié)奏曲最偉大、最不妥協(xié)。勃拉姆斯的協(xié)奏曲在嚴(yán)肅性上與之不相上下。最豐富、最誘人的是馬克斯·布魯赫的作品。但最內(nèi)斂、最動人心弦的，是門德爾松的作品"。所謂“四大小提琴協(xié)奏曲”的說法由此誕生，而布魯赫的這首G大調(diào)協(xié)奏曲名列其中。當(dāng)我們認(rèn)真欣賞這部作品，會立即明白約阿希姆的描述中“豐富”與“誘人”究竟是什么意思。盡管布魯赫在音樂成就上完全無法與貝多芬、勃拉姆斯和門德爾松相提并論，但至少他的小提琴協(xié)奏曲是足可匹敵的。

海頓一共創(chuàng)作有兩部大提琴協(xié)奏曲，其中較早的C大調(diào)大提琴協(xié)奏曲長久以來一直失傳，直到上世紀(jì)60年代才被發(fā)現(xiàn)。海頓創(chuàng)作這部作品時(shí)，距離巴赫逝世只過去了15年，當(dāng)時(shí)社會上流行的音樂風(fēng)格還處在從巴洛克向古典主義轉(zhuǎn)型時(shí)期，因此這部作品也同樣帶有部分巴洛克音樂的元素，然而大提琴獨(dú)奏的堅(jiān)定、自信與從容，作曲家對樂器性能的了如指掌，慢板樂章里如歌劇詠嘆調(diào)一般的抒情性，都顯示出年輕的海頓此時(shí)已經(jīng)是多么的與眾不同。

作為音樂史上寫給年輕聽眾最著名的樂曲之一，本杰明·布里頓的《青少年管弦樂隊(duì)指南》本質(zhì)上是以巴洛克時(shí)期英國作曲家普賽爾的一段旋律為主題寫作的一首變奏曲，不過作曲家通過其高超的配器手法，讓交響樂團(tuán)中的各個(gè)樂器組以及各件樂器都得到了單獨(dú)展示的機(jī)會，聽眾可以從這部作品里充分了解每件樂器的音色，以及這些樂器組合起來時(shí)的奇妙效果。自從1946年作曲家為電視教育片《管弦樂團(tuán)的樂器》創(chuàng)作此曲以來，無數(shù)人通過它借助這篇絕佳的指南走入了古典音樂的神奇世界。

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余隆攜手寧峰、張昊辰演繹浪漫主義協(xié)奏曲

暨中國愛樂樂團(tuán)2023-2024音樂季閉幕音樂會

2024年6月29日 | 星期六 | 國家大劇院音樂廳

卡爾·戈德馬克：A小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲，作品28

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯：降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲，作品83

小提琴：寧峰

鋼琴：張昊辰

指揮：余隆

戈德馬克是一位在今天幾乎被遺忘了的作曲家。據(jù)說在一次旅行途中，他被一位老太太問及職業(yè)，他回答說，“我是一名作曲家，是歌劇《示巴女王》的作者”，對方回答道，“啊，是嗎？那這個(gè)職位薪水怎么樣？”這個(gè)故事的真?zhèn)我呀?jīng)無從考證，但至少可以看出，戈德馬克曾是一位優(yōu)秀的歌劇作品。他一共創(chuàng)作了六部歌劇，早年的《示巴女王》在維也納首演后反響空前，后來的《鄉(xiāng)村婚禮》也在二十世紀(jì)中葉因比徹姆、伯恩斯坦等指揮家的演繹而一度流行，不過如今都已經(jīng)極少上演，倒是他的A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲因米爾斯坦、帕爾曼與約書亞·貝爾等幾代小提琴家的演繹，如今已經(jīng)躋身常規(guī)的小提琴協(xié)奏曲范圍。戈德馬克曾是維也納宮廷歌劇院里的小提琴手，因此在寫作這部作品時(shí)顯得游刃有余，尤其是成功地讓獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)維持著微妙的平衡，同時(shí)又不乏熱鬧而刺激的音樂元素。

比起戈德馬克如今的籍籍無名，勃拉姆斯不論在當(dāng)時(shí)還是如今都享有高得多的知名度。他的第二鋼琴協(xié)奏曲，用他寫給克拉拉·舒曼的信中的話說，是“一部非常小的鋼琴協(xié)奏曲，有一段小而美的諧謔曲。”實(shí)際上，這是一部長達(dá)50分鐘左右的巨型協(xié)奏曲，盡管用“小而美”來形容其中的第二樂章倒是十分貼切。當(dāng)時(shí)的勃拉姆斯的聲譽(yù)已經(jīng)達(dá)到了人生巔峰，在歐洲家喻戶曉。第二鋼琴協(xié)奏曲體現(xiàn)了此時(shí)勃拉姆斯作曲藝術(shù)的爐火純青，其中音樂素材的多樣性令人嘆為觀止，即使放在整個(gè)音樂史上都是最具有雄心壯志的鋼琴協(xié)奏曲之一。因?yàn)橐磉_(dá)的內(nèi)容極為豐富，勃拉姆斯并沒有依照傳統(tǒng)將它寫成三個(gè)樂章，而是像一部交響曲一樣使用了四樂章的結(jié)構(gòu)。這部作品時(shí)而婉轉(zhuǎn)如歌，時(shí)而又具有強(qiáng)烈的戲劇性，可謂包羅萬象。返回搜狐，查看更多