近十年（2012

開篇我說兩點(diǎn)，其一我們的電影工業(yè)化程度和西方尤其是好萊塢還是有不小的差距。《流浪地球》是個(gè)很好的開端。其二我們的審查制度，到底對(duì)創(chuàng)作者的自由有無限制，這個(gè)目前沒有定論，留給大家討論。2010到2022年十年，華語電影十佳送上。

讓子彈飛 2010年

距離上一部神片《太陽照常升起》之后三年，姜文開啟了他的民國三部曲。野性、想象力和浪漫主義，在這三部電影里隨處可見。我傾向于把三部電影連在一起看待，它們代表了一個(gè)男人對(duì)于那個(gè)時(shí)代的自我代入。姜文的電影總是在刻意隱去某些東西，將說未說，欲說還休。給人留下巨大的解讀空間。這就和他整天掛在嘴上的那句，人和人之間其實(shí)有很多的誤讀。他喜歡這種，甚至是享受來自于各類觀眾對(duì)他電影的誤讀。然后笑嘻嘻的躲在暗處看著大家，心里不由得泛起一句，怎么樣，老子就是牛逼吧。如果是別人拍這樣一部電影，大家可能全當(dāng)爽片看了。但出自姜文之手，大家總覺得不那么簡(jiǎn)單。他一定是想通過這事說點(diǎn)什么。鵝城這個(gè)小地方的幾方勢(shì)力爭(zhēng)奪，是不是也有點(diǎn)以小見大的意思呢。這三部曲是姜文在電影上全新的嘗試，和他之前的三部有很大區(qū)別，是他在電影市場(chǎng)環(huán)境變化后，對(duì)于藝術(shù)和商業(yè)平衡的探索。《一步之遙》和《邪不壓正》依然都是上乘水準(zhǔn)的作品。也許在商業(yè)上沒有《子彈》成功，但在個(gè)人的表達(dá)上，姜文又向前進(jìn)了一大步。

鋼的琴 2011年

2011年上映，2017年重映。導(dǎo)演張猛之前的《耳朵大有福》讓人印象深刻。這次的《鋼的琴》可以說是一次爆發(fā)，無論在題材角度的選擇，以及對(duì)整部電影節(jié)奏的把控，完全趨于成熟。另外把這樣一部基調(diào)悲涼的影片，用黑色幽默的方式處理。既能在商業(yè)上降低觀影門檻，同時(shí)又是一種很高級(jí)的諷刺方式。很多人戲稱這部電影還可以叫做《殺死那個(gè)東北人》。影片的劇情其實(shí)很簡(jiǎn)單，一位鋼廠工人在下崗后，面對(duì)離家出走的妻子再度回來爭(zhēng)奪女兒的撫養(yǎng)權(quán)展開。一無所有一事無成的男主，為了把女兒留住，聯(lián)合廠里的其他工人，準(zhǔn)備用鋼廠的廢舊材料，自己動(dòng)手做一臺(tái)鋼琴供女兒練習(xí)。導(dǎo)演把東北舊工業(yè)基地那種破敗感捕捉的十分到位，在讓人窒息的環(huán)境里，底層人民為了自己的生活而產(chǎn)生各種荒誕想法，并付諸于實(shí)踐。這樣的反差讓《鋼的琴》從一開始就產(chǎn)生了明顯的戲劇沖突。小人物在大環(huán)境中無力的掙扎是這部電影的底色。這和我們后面要說的《大佛普拉斯》有異曲同工之妙。好在導(dǎo)演給了它一個(gè)相對(duì)圓滿的結(jié)局，影片停在了女兒用這臺(tái)做出來的鋼琴演奏的片段，讓人在最后產(chǎn)生了一絲欣慰。真的是難得一見的國產(chǎn)現(xiàn)實(shí)主義力作。

萬箭穿心 2012年

大家可能更熟悉的是導(dǎo)演在13年的作品《大明劫》，而《萬箭穿心》這部可以說是迄今為止導(dǎo)演王競(jìng)在創(chuàng)作上的最高峰。我經(jīng)常說，我們其實(shí)有很多現(xiàn)實(shí)主義的作品，因?yàn)樯虡I(yè)上的失敗而被埋沒。這個(gè)時(shí)代大家更愿意把電影看作一種娛樂化的商品，而深刻反映現(xiàn)實(shí)的作品就更顯得彌足珍貴。影片講述了一個(gè)苦命女人半生的故事，把生活強(qiáng)加給她的一切，一點(diǎn)一點(diǎn)的剝離給觀眾看，既心碎又心疼。導(dǎo)演在敘事的過程中，保持了極大冷靜與克制。并沒有主觀的判斷誰是誰非。而是把生活中的命運(yùn)和無力感，恰到好處的表現(xiàn)出來。客觀的展示出女主在半生中遇到的各種問題，以及在她認(rèn)知范圍內(nèi)的自我反抗。生活強(qiáng)加于每個(gè)人的劫數(shù)，一個(gè)也不會(huì)少。而你面對(duì)這些劫數(shù)的方式，其實(shí)就組成了你的一生。顏丙燕用她極其出彩的表演撐起了整部電影，完全融入了角色。讓觀眾在共情上更上一個(gè)臺(tái)階。直到大家明白那句：“萬箭穿心，習(xí)慣就好”的意思。

狗十三? 2013年

曹保平導(dǎo)演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年賺足了口碑。但這個(gè)十佳里我仍然愿意給這部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事圍繞著13歲的小女孩和她的愛犬愛因斯坦展開，再放大到女孩所生活的家庭環(huán)境。孩子的單純與執(zhí)拗，在面對(duì)成人世界時(shí)所產(chǎn)生的各種摩擦，成為了女孩成長(zhǎng)過程中的傷痛。一個(gè)人長(zhǎng)大成熟的標(biāo)志是什么。導(dǎo)演把這個(gè)問題赤裸裸的揭示給眾人。就像影片中的兩場(chǎng)飯局，是導(dǎo)演給所有成年人的一記耳光。沒有真誠，只有丑陋。拍的實(shí)在太過精彩。片尾，一直執(zhí)著于尋找狗狗的女孩，卻對(duì)于愛因斯坦視而不見。這樣莫大的反諷最終成為女孩長(zhǎng)大成熟的標(biāo)志。這是一部青春片，但又不全是。影片以小見大，把孩子與父輩之間的關(guān)系，放大到整個(gè)成人世界的規(guī)則，那里有各種各樣復(fù)雜的人際關(guān)系和骯臟的潛規(guī)則。遠(yuǎn)不如人和狗的關(guān)系那么簡(jiǎn)單。狗十三一語雙關(guān)，如此深刻。

一代宗師 2013年

王家衛(wèi)這十年間唯一的長(zhǎng)篇作品，精致如油畫般的質(zhì)感。一以貫之的攝影風(fēng)格。它很王家衛(wèi)，但又與以往的王家衛(wèi)有所不同。相比之前的作品，尤其是同類型的《東邪西毒》，《一代宗師》所表現(xiàn)出的節(jié)奏感和故事張力更勝一籌，更加貼近主流化的敘事模式。影片場(chǎng)景的搭建十分考究，服化道做到了高度統(tǒng)一與還原。片中的幾場(chǎng)打戲，在剪接上快慢結(jié)合。運(yùn)動(dòng)轉(zhuǎn)場(chǎng)使用快速靈動(dòng)的剪切，凸顯比武的激烈。特寫處運(yùn)用慢鏡，拳拳到肉打擊感十足。《一代宗師》并不是關(guān)于葉問個(gè)人的傳記片，更像是對(duì)曾經(jīng)輝煌而又逝去的武林平添的一份追憶。這些追憶包括了名利，意氣以及情愫。人吶最怕的就是重溫舊夢(mèng)。若近若離的情感更符合東方人的審美哲學(xué)。武俠片的文脈不能斷，它是最能代表東方文化和美學(xué)特征的表現(xiàn)形式，從徐克到王家衛(wèi)，從《臥虎藏龍》到《刺客聶隱娘》。再到后面要說的徐浩峰。武俠片不僅僅是古裝片，更重要的是對(duì)于“武俠”兩個(gè)字的開掘，其中所包含的邏輯與智慧是我們獨(dú)有的，它涵蓋了我們的思維方式與行事風(fēng)格。《流浪地球》我們固然要做，但武俠是我們安身立命之本，更要香火延續(xù)，生生不息。最后墨鏡王《繁花》搞快點(diǎn)。

師父 2015年

徐浩峰走進(jìn)大家的視野是因?yàn)槌霭媪思o(jì)實(shí)文學(xué)《逝去的武林》一書，隨后開始涉足電影行業(yè)，擔(dān)任多部武俠片的編劇與武術(shù)指導(dǎo)。隨著《一代宗師》拿下了香港金像獎(jiǎng)最佳編劇開始為人熟知。迄今為止徐一共執(zhí)導(dǎo)過六部武俠片，其中一部流產(chǎn)。《師父》這部影片在商業(yè)和口碑上都取得了不錯(cuò)的佳績(jī)。影片的故事圍繞師父收徒，希望通關(guān)踢館揚(yáng)名天津武行，但行有行規(guī)。因此遇到了前所未有的阻力。在自己的影片上，徐浩峰表現(xiàn)出了粗糙和凌厲的風(fēng)格，與《一代宗師》完全不同。敘事風(fēng)格更加緊湊，環(huán)環(huán)相扣。不給觀眾喘息的機(jī)會(huì)。寫實(shí)的武打風(fēng)格不拖泥帶水。以師徒二人諷刺和挑戰(zhàn)了整個(gè)天津武林的互相勾結(jié)，也就是他們口中所說的行規(guī)。最后的巷子決戰(zhàn)，很有新老武俠結(jié)合的風(fēng)格。短平快，干凈利落。同時(shí)又讓觀眾手心出汗，過足干癮。另外影片的配樂和剪輯，包括臺(tái)詞的設(shè)計(jì)，都具有極佳的統(tǒng)一性。為影片的總體基調(diào)奠定了良好的基礎(chǔ)。這是一部革新的武俠片，無論從形式還是內(nèi)容。徐浩峰頗有點(diǎn)實(shí)驗(yàn)主義的味道。最后說說中國武術(shù)為什么不能打的問題，片中多次點(diǎn)到武行師父不教真的，只為利益從而導(dǎo)致武術(shù)的失傳。此是大遺憾大悲哀。期待徐的下一部新片《詩眼倦天涯》。

路邊野餐 2015年

畢贛的長(zhǎng)篇處女作，渾然天成。這部電影就如同他生活的貴州凱里一樣，充滿了令人著迷的魔幻主義。這種魔幻主義是深深根植于重山疊嶂和煙霧繚繞的貴州，像是被這種神秘潮濕所孕育出的果實(shí)。導(dǎo)演充滿詩意化表達(dá)，與影片中穿插的詩歌，相輔相成。充滿神秘色彩的劇情，好似表現(xiàn)出人類對(duì)于某種自然的敬畏。這里的人們貌似與世隔絕，自成一派。片中那令人拍案的長(zhǎng)鏡頭恰到好處的表現(xiàn)出了這里的時(shí)間與秩序。夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)在這里沒有區(qū)隔，所有人好像夢(mèng)游于世間，又像是背后被某種命運(yùn)的張力所掌控。導(dǎo)演將自己從小生活的地方與經(jīng)驗(yàn)，通過鏡頭的處理，讓人若近若離。既熟悉又陌生。老舅陳永忠的表演深沉而內(nèi)斂，你幾乎都分不清他是否在表演。整部影片的光影、構(gòu)圖和運(yùn)鏡，都表現(xiàn)出畢贛獨(dú)具一格的天賦。為觀眾營(yíng)造了一個(gè)如夢(mèng)似幻的世界。片尾利用火車行駛，而創(chuàng)造出時(shí)間倒流的鏡頭，讓人驚艷。一部?jī)?yōu)秀的影視作品，除了劇情之外。還有很多可供藝術(shù)表達(dá)的選項(xiàng)，能否看懂從來都不是唯一的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。有時(shí)審美上的感受，或者不知從哪里引起的共情同樣重要。

大佛普拉斯 2017年

2017年上映時(shí)相對(duì)小眾。18年獲得香港金像獎(jiǎng)兩岸最佳華語影片，讓這部小成本制作的影片迅速流傳開來。導(dǎo)演用極度黑色幽默的方式諷刺了富人階層的虛偽，同時(shí)又描繪了社會(huì)底層的悲涼。充滿了人文關(guān)懷。整個(gè)影片大部分時(shí)間是黑白拍攝，只有故事線進(jìn)展到有錢人的場(chǎng)景時(shí)會(huì)暫時(shí)轉(zhuǎn)成彩色。這種特殊的拍攝手法背后的隱喻再明顯不過。窮人的世界沒有色彩，而富人則正好相反。影片的許多細(xì)節(jié)安排讓你初看覺得好笑，笑過之后又會(huì)有巨大的悲哀和無奈感。這部影片無論從拍攝手法，故事大綱，人物設(shè)置都經(jīng)過了極為巧妙構(gòu)思。片中兩處細(xì)節(jié)讓我印象極深，一是男主片尾遇害后，出殯之日幾乎找不到一張像樣的照片，最后用了他被警察當(dāng)街毆打時(shí)，監(jiān)控所拍到的照片。二是影片中的一句旁白：“我們已經(jīng)可以依靠科技進(jìn)入外太空，卻依然無法走進(jìn)一個(gè)人內(nèi)心的宇宙。”人間的荒涼感頓時(shí)油然而生。人們根本沒有興趣去了解一個(gè)底層人的世界，他們只是富人階層的工具人。影片中類似的橋段還有很多，反差極大的對(duì)比和對(duì)于人性的深挖，讓人不禁脊背發(fā)涼。片尾處大佛里傳出的響聲，不正是富人包藏禍心，卻又慈眉善目的最佳寫照嗎。

我不是藥神 2018年

商業(yè)與藝術(shù)的完美平衡。全員在線的演技，特殊時(shí)期成就了這部特殊的電影。它對(duì)于現(xiàn)實(shí)的意義甚至超過了作為電影本身的意義。香港電影金像獎(jiǎng)兩岸最佳華語影片，導(dǎo)演文牧野一戰(zhàn)成名。影片的劇情圍繞男主在偶然的情況下，成為了國內(nèi)白血病人在印度的藥品代理。從而引出了片中其余角色。在對(duì)人物的塑造上，導(dǎo)演可謂極其出彩。每位角色的心理和情緒捕捉都十分到位。做到了多角色敘事，但又沒有臉譜化。這一點(diǎn)相當(dāng)不易。再看全片的戲劇沖突和節(jié)奏的推進(jìn)，一步步安排的十分精妙。讓觀眾始終保有極大的觀影興趣。尤其是徐崢飾演的男主角，在后半段的幾場(chǎng)戲，將人物內(nèi)心的矛盾與糾結(jié)表現(xiàn)的淋漓盡致，成為全片的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。看似荒誕的劇情實(shí)際上卻來源于最真實(shí)的生活，這種強(qiáng)烈的反差造就了這部電影天然的看點(diǎn)。在對(duì)現(xiàn)實(shí)主義電影的表達(dá)上，《藥神》為我們探索出了新的可能性。它基本上做到了當(dāng)下國產(chǎn)電影能做到的最好。

風(fēng)中有朵雨做的云 2018年

婁燁在這十年間，有五部影片，分別是《花》《浮城謎事》《推拿》《風(fēng)雨云》以及還未上映的《蘭心大劇院》。從拍出禁片《頤和園》開始，婁燁本人和他的電影從來就沒停止過被爭(zhēng)議。這部五影片中，口碑最好的應(yīng)該是《推拿》，但我選擇《風(fēng)雨云》是因?yàn)檫@部影片，可以看作是婁燁首次對(duì)于影片商業(yè)化做出了考慮和讓步。并且在確保了藝術(shù)水準(zhǔn)之上，讓影片有了更為廣泛的傳播。所有導(dǎo)演在藝術(shù)與商業(yè)之間都有著自己的平衡，而這次婁燁所取得平衡是他以往以來最好的一次。影片的故事圍繞拆遷主任現(xiàn)場(chǎng)墜樓這一案件展開，進(jìn)而一步步揭示出背后的人際關(guān)系和利益糾葛。婁燁在這部影片中加入了不少犯罪和懸疑片的橋段，從而吸引普通觀眾不至于中途退場(chǎng)。一如既往的手持拍攝和大量晃動(dòng)式的鏡頭處理，讓影片更加接近真實(shí)。而這次我最中意的是《風(fēng)雨云》的調(diào)色處理，整體做舊復(fù)古的色調(diào)，再加上亮麗大膽的顏色與光影，讓影片呈現(xiàn)出一種特有的氣質(zhì)。與片中人物的精神狀態(tài)相輔相成。香港街頭的馬思純，舞廳中的陳妍希以及精神異常的宋佳。在婁燁的鏡頭下無不展現(xiàn)出從未有過的一面。說一千道一萬，婁燁的電影愛的愛死，噴的噴死。但從來不可否認(rèn)的是，這就是他自成一派的拍攝方法與審美體系。華語電影不可或缺的一塊拼圖。

最后再點(diǎn)一些同樣優(yōu)秀的華語電影，他們是：《刺客聶隱娘》《賽德克·巴萊》《Hello！樹先生》《陽光普照》《一念無明》《驢得水》《暴裂無聲》《羅曼蒂克消亡史》《少年的你》《嘉年華》《大象席地而坐》《十二公民》《白鳥朝鳳》《美姐》《黃金時(shí)代》《歲月神偷》《平原上的夏洛克》等等。